Bildeanalyse av ”Livets Dans”, malt Edvard Munch.

Generell informasjon: 
”Livets Dans” er et oljemaleri malt av Edvard Munch i tiden 1899-1900. Bildet er 125 x 191 cm stort, og henger i Munch museet i Oslo. Mange av Munchs bilder på 1880-tallet handlet om livet, om kjærligheten og om døden. På denne tiden var Munch veldig opptatt av å skildre virkeligheten slik den virkelig var. I disse maleriene malte Munch ganske forenklede former med sterke farger. ”Livets Dans” er et av flere bilder malt i denne tiden.

Motivet i bildet:
I forgrunnen på bildets venstre side er det en ung kvinne kledd i hvit kjole som symboliserer uskyld og uvitenhet, og ved siden av den unge kvinnen spirer en nyutsprunget blomst. Midt i bildet danser kjærlighetsparet som bærer kjærlighetsfargen rød, og helt til høyre er det en svartkledd kvinne. Kvinnens røde kjole slynger seg om ham og deres kropper utgjør en samlet, bølgende form. Begge de to kvinnene på siden er vendt inn mot det unge paret i midten. De øvrige i bakgrunnen er fremstilt i en overfladig dans, og i ansiktet til mannen til høyre kommer menns begjæring overfor kvinner frem. I bakgrunnen kan solnedgangen sees, og de øvrige parene i bakgrunnen danser i en slags ring rundt kjærlighetsparet i midten.

Fargebruk, komposisjon og malerteknikk:
I dette bildet er sterke farger brukt mye for å symbolisere og fremheve. Den unge kvinnen til høyre bærer en hvit kjole som symboliserer uskyld og uvitenhet, og kvinnen i midten bærer den røde kjolen for å vise kjærligheten mellom ham og henne. Kvinnen til høyre bærer en svart kjole som symboliserer tristhet og sorg. De øvrige kvinnene bærer hvite kjoler, og i dette bildet er den sterke og mørke grønnfargen brukt som kontrastfarge for å fremheve kvinnenes kjoler.

Paret i midten utgjør klart bildets midtpunkt. Begge de to kvinnene i forgrunnen står vendt inn mot paret, og begge deres hender peker inn mot dem. Den unge kvinnen i forgrunnen med hvit kjoles arm går i bue gjennom paret i midten, til håret til kvinnen som danser bak den svartkledde kvinnen i forgrunnen. De øvrige parene som danser utgjør nærmest en ring omkring paret i midten, og kvinnenes hår flagrer også inn mot paret i midten. Parene som danser i bakgrunnen danser lystig, mens paret i midten står nærmest stille og stirrer hverandre hengivent inn i øynene. Bildet er delt inn i to, hvor ca 1/3 er hav og horisont med en solnedgang, og ca 2/3 er dekket av mark hvor parene danser. 

En kan nærmest trekke en horisontal linje mellom de tre største svartkledde personene i bildet; Fra enden av den svarte kjolen i forgrunnen – til mannen i midtens bakdel- til mannen i bakgrunnens bakdel. Og ansiktet til den svartkledde kvinnen i forgrunnen går i bane med kvinnen som blir svingt bakom.

Tolkning av kunstverket:
”Livets Dans” forestiller kvinnens kjærlighets dans gjennom tre faser, og Munch malte derfor kvinnen i tre stadier: ung og uskyldig og i starten av livet som kvinnen til venstre, middelaldrende, forelsket og i midten av livet, og til høyre, trist, ensom og gammel i slutten av livet. De tre stadiene går igjen på bildet, den første kvinnen er i starten av bildet, kvinnen i midten er i midten av bildet, og kvinnen til høyre er i slutten av bildet...

Munch mistet moren og søsteren tidlig i livet, og han var veldig glad i dem. Derfor fikk han et anstrengt forhold til kvinner senere i livet, han var redd for å binde seg, og mange mener at det er søsteren i starten av bildet, moren midt i bildet, og ”seg selv” i slutten av bildet som står alene og forlatt igjen han har malt. Men dette er bare en teori, og ingenting kan sies å være sant.

På dette maleriet er personens hender ganske utydelige, og det kommer kanskje av at Munch hadde et ”Rart” forhold til hender etter at hans kjæreste, Mathilde, skjøt han i hånden i 1902. Forholdet ble raskt brutt, men etter dette fikk Munch et såkalt ”rart” forholdt til hender, og det og male dem ble et problem.

Min mening:
Bildet virker på meg som litt uklart, litt ”blurrete” men likevel veldig klart. Bildet har en flott komposisjon, og jeg liker veldig godt kontrasten i bildet. Det er også veldig organisk med tanke på de bevegelige og runde formene på menneskene. Jeg syns dette er et flott bilde av Munch.

Kontroversiell Kunst- Martin Skauen

Kunstneren Martin Skauen er født 1975, i Fredrikstad. Nå er han stasjonert i Berlin.

Nordmannen har blyant tegning som sitt hoveduttrykk. Han lager også ofte videoer av verkene sine, han filmer tegningene og legger selvlagt musikk som lydspor.

Skauen er kjent for sitt groteske og makabre uttrykk, og et gjennomgående tema er mørk humor. Selv for det er det alltid et budskap i kunsten hans. Han seier selv at tegningene er visuell poesi, som forteller historier. De ekstreme motivene bruker han for å skape interesse, ikke avstand.

Frustrasjon er en av de drivende kreftene som driver Skauen, men han mener det er ekstremt viktig å kunne balansere og porsjonere denne frustrasjonen. I hans øyne er rein frustrasjon kjedelig, då blir det enten for aggressivt eller defensivt. Det krever talent for å finne den rette balansen.

Dessuten ønsker Martin Skauen å oppnå en reaksjon i publikum slik at tegningene  skaper nye ideer og meininger hos mottakerene.

Tegningene er veldig detaljrike, og på de største verkene bruker kunstneren ca en måned på arbeidet. Det krever mye tålmodighet, og en stø hånd.

Det kontroversielle

Kontroversiell kunst, er kunst som provoserer fordi den blir presentert på en annerledes måte enn det en er vant med. Det kunsten formidler er ikke feil, et motiv satt på spissen - då blir det ekstreme mer ekstremt. Den kontroversielle kunsten er kunst som skaper sterkere reaksjoner hos folk flest, og da blir det diskusjon.

Det som skaper reaksjon i Skauens kunst er det makabre blandet med det dagligdagse.

Han seier selv at overraskende nok blir ikke publikum provosert av tegningene.  Inntrykket bildene gav på mottakerene var at han, kunstneren Martin Skauen, måtte ha et svært mørk syn på verden. Dessuten er det mange som kommer med tilbakemeldinga - om det er nødvendig å lage slik kunst i det heletatt.

Skauen har gått på kunstakademiet i Oslo, og har nå sin ”hovedbase” i Berlin.

Her kan man se en video av en av tegningene til Skauen. Grunnen til at han vil lage slike videoer, er for at folk skal legge merke til alle detaljene som er i bildene. Bildene hans er som regel veldig store og det er mye detaljer, så når han filmer på denne måten som blir vist over, legger folk mer merke til de detaljene som kommer til syne, i stedet for å se alt i et stort sammenhengene visuelt uttrykk. 

Nuart

Kunstfestivalen Nuart startet i 2001 med et ønske om å skape en plattform for samtidskunstnere som opererte utenfor de tradisjonelle gallerisystemene. De siste årene har verk som går under betegnelsen gatekunst fått stadig mer oppmerksomhet på den internasjonale kunstscenen. Det er innenfor dette feltet av urbant orienterte uttrykk Nuart arbeider.

I 2010 feirer Nuart 10-års jubileum og dette markeres gjennom prosjektet Landmark som gjennomføres i samarbeid med Urban Sjøfront . Gjennom å male 10 fasader i Østre bydel vil Nuart gjennomføre en kunstbegivenhet av høy internasjonal klasse. Kunstnerne som kommer til Stavanger i år kommer alle fra Europa og flere har stilt ut ved etablerte kunstinstitusjoner som Tate Modern i London og Museum of Mordern Art i New York.

En av de meste kjente og anerkjente kunstnerne som kommer til Nuart i år er italienske Blu. Han har stilt ut på Tate Modern i London samt ved en rekke andre gallerier og festivaler i Europa, USA og Sør-Amerika.

Følgende andre artister har deltatt:

Vhils (Pl), Roa (Be), Dolk(No), Ericilcane (It), Evol(De), Alexandros Vasmoulakes( Gr), Sten & Lex (It), M-city( Pl), Dotmaster (UK)

Oppgaven vår gikk ut på å ta med kameraene våre, følge et kart over de forskjellige kunstverkene, og ta bilder av dem. Vi skulle lage et innlegg om dette, og hvor vi plukket ut en kunstner vi spesielt ville presentere.

Ruta jeg og min 28 medelever gikk, tok ca en og en halv time, og det var en ganske koselig tur.

Jeg tok bilder av alle verkene, men etter litt leting på nettet fant jeg denne fantastiske videoen på Youtube. Det er en guidet tur gjennom alle verkene.
Enjoy! 

Noen av de verkene jeg likte best på denne turen:

 

Bildet jeg likte best av alle, eller, kunstverket jeg likte best av alle, var den laget av Roa 

Problemet med dette, er at det nesten er umulig å finne ut noe om denne kunstneren. Det vi vet er at han er Belgisk, og har hatt utstillinger over hele verden.

Under har jeg tatt noen av de kunstverkene jeg liker best av han, og på denne siden kan du finne noen flere av kunsten innenfor street art, laget av Roa.

Universell utforming

Mine tanker om Sandnes by

Etter flere timer med idèmyldringer og tanker om hvordan vi vil forandre Sandnes by, har jeg kommet frem til noen få, viktige punkter, som det ser ut som om alle mine medelever leter etter når man snakker om en by, et torg el;
- En åpen plass uten trafikk
- Et møtested
- Et sted hvor man kan holde arrangementer o. l

Dette er ting jeg selv ser etter. Sandnes by er i dag en veldig trist og grå by. Jeg vil definere Ruten som et sentrum i byen, og dette er den plassen som er mest deprimerende av alle. Hele sentrum har et deprimerende lag rundt som som består av ting som buss, eksos og grå vegger. 
Dette er noe jeg vil forandre. Jeg vil legge til farge, jeg vil legge til ting som gjør at byen stråler, og får frem ord som trivsel, hyggelig og fint. 
Måten jeg har lyst å gjør dette på, eller, måten jeg og den gruppa jeg nå har kommet i har lyst til å gjøre, er å prøve å ha et lignende prosjekt som WiMBY! hadde. Sette grensesprengende elementer på byggene, legge til ekstreme farger og bare ta det helt ut. WiMBY! gjorde ting som de gjorde for å trekke folk til døde byer. Det tror jeg at Ruten også vil, så lenge noen gir det en sjanse. 

Hvis vi tenker litt bort ifra farger og bygg i seg selv, vil jeg stenge av en del av trafikken i Sandnes. Bygge veier utenom sentrum, noe som kommer til å skape en mye lettere følelse inne i byen. Jeg vil også legge til en del grøntområder,  noe som ikke bare ser fint ut, men kommer til å lage bedre luft til folkene her (I teorien ivertfall). arrangementer


Egentlig vil jeg bare si at det ikke skal så mye til for å lage et spennende og friskt resultat i denne byen vi lever i. Litt farge, litt mindre eksos, og en litt større åpen plass. Denne plassen kan for eksempel være parkeringsplassen på Ruten. Her kan man holde sosiale  og samle byen litt.

Sandnes 2012? 

Et bygg av Le Corbusier

Det var kanskje Le Corbusiers ”Fem punkter for en ny arkitektur” som sammen med hans egne arbeider øvet sterkest innflytelse på de nye modernistiske prosjektene. Som du ser nedenfor er punktene hans veldig like hvis man sammenligner dem med de typiske trekkene ved modernistisk arkitektur.;

1. skjelett av stålarmert betong
2. flatt tak med terrasse
3. fri innvending planløsning
4. horisontale vindusbånd

Dette huset er tegnet av Le Corbusier, og det går under navnet Villa Savoy

Villaen er kanskje den av Le Corbusiers tidligere bygninger som best summerer opp hans program for en ny arkitektur: bruken av søylen, atskillelse av innerveggene fra bærekonstruksjonen, det frie plan, den frie fasaden og takterrassen.

Dette viser at han tar sine egne punkt, og følger dem tll punkt og prikke, og får frem en imponerende og ny stil innenfor arkitektur. Du kan se bruken av det flate taket, de horisentale vinduene og den frie innvendige planløsningen.

Personlig liker jeg den modernistiske stilen veldig godt. Jeg elsker de store vinduene og bruken av søyler. Jeg syns huset blir mye mer åpent, og gir et flott inntrykk. 

Funksjonalismen/Modernismen

Begge uttrykkene, modernismen og funksjonalismen glir veldig lett inn i hverandre. Begge to preget mye av 1900- tallet, og arkitekturen som vi skjente den ble ikke den samme. Dette gjør at hva som er hva kan være vanskelig å skille, men det er fortsatt noe som skiller dem;

Rundt 1900 skjedde det et brudd med fortidas tradisjonelle oppfattinger, holdninger og formuttrykk, og det er dette kaller vi modernismen.

Modernismen er et begrep som ofte brukes innen for radikale bevegelser innen kunst, arkitektur, kunst, litteratur og kunsthåndverk. Denne stilen preget kunst, arkitektur og design gjennom hele 1900- tallet.

Man la vekt på menneskets evne til å skape, forbedre og forandre omgivelsene sine, både ved hjelp av vitenskap, teknologi og eksperimentering.

Funksjonalisme er et begrep som hevder at det er en uløselig sammenheng mellom bruken av at objekt og formen på det. Funksjonalismen vokste ut av en vestlig, internasjonal bevegelse som etablerte seg i Europa, og vi kan tidfeste denne perioden til ca. 1920-1940.

Stilen innenfor denne arkitekturen preges av store flater, rette linjer og geometriske former.

De ville ha noe rent og fundamentalt nytt de var opptatte av at alt skulle være rent, nyttig og velfungerende. Den bredeste beskrivelsen av modernismen som uttrykk er at det orden som dekker moderne tanke, oppførsel og utøvelse.

Det som er typisk for Funksjonalisme er at det var rette og rene linjer, forenklet form, ingen utsmykning og med vekt på det funksjonelle. Nye materialer og moderne teknologi ble tatt i bruk.

Denne perioden har 4 store arkitekter; Le Corbusier, Walter Gropius, Mies van der Rohe og Frank Lloyd Wright. Disse arkitektene tolket de modernistiske retningslinjene på hvert sitt vis, men det var kanskje Le Corbusiers ”Fem punkter for en ny arkitektur” som sammen med hans egne arbeider øvet sterkest innflytelse på de nye modernistiske prosjektene. Som du ser nedenfor er punktene hans veldig like hvis man sammenligner dem med de typiske trekkene ved modernistisk arkitektur.;

Le Corbusiers punkter:

1. skjelett av stålarmert betong
2. flatt tak med terrasse
3. fri innvending planløsning
4. horisontale vindusbånd
5. den frie fasaden skulle komponeres

Typiske trekk ved modernistisk arkitektur:

1. Frittstående søyler/stolper
2. Fri plan
3. Fra fasade
4. Vindusbånd
5. Takterrasse