tirsdag 14. desember 2010

Bildeanalyse av ”Livets Dans”, malt Edvard Munch.

Generell informasjon: 
”Livets Dans” er et oljemaleri malt av Edvard Munch i tiden 1899-1900. Bildet er 125 x 191 cm stort, og henger i Munch museet i Oslo. Mange av Munchs bilder på 1880-tallet handlet om livet, om kjærligheten og om døden. På denne tiden var Munch veldig opptatt av å skildre virkeligheten slik den virkelig var. I disse maleriene malte Munch ganske forenklede former med sterke farger. ”Livets Dans” er et av flere bilder malt i denne tiden.

Motivet i bildet:
I forgrunnen på bildets venstre side er det en ung kvinne kledd i hvit kjole som symboliserer uskyld og uvitenhet, og ved siden av den unge kvinnen spirer en nyutsprunget blomst. Midt i bildet danser kjærlighetsparet som bærer kjærlighetsfargen rød, og helt til høyre er det en svartkledd kvinne. Kvinnens røde kjole slynger seg om ham og deres kropper utgjør en samlet, bølgende form. Begge de to kvinnene på siden er vendt inn mot det unge paret i midten. De øvrige i bakgrunnen er fremstilt i en overfladig dans, og i ansiktet til mannen til høyre kommer menns begjæring overfor kvinner frem. I bakgrunnen kan solnedgangen sees, og de øvrige parene i bakgrunnen danser i en slags ring rundt kjærlighetsparet i midten.

Fargebruk, komposisjon og malerteknikk:
I dette bildet er sterke farger brukt mye for å symbolisere og fremheve. Den unge kvinnen til høyre bærer en hvit kjole som symboliserer uskyld og uvitenhet, og kvinnen i midten bærer den røde kjolen for å vise kjærligheten mellom ham og henne. Kvinnen til høyre bærer en svart kjole som symboliserer tristhet og sorg. De øvrige kvinnene bærer hvite kjoler, og i dette bildet er den sterke og mørke grønnfargen brukt som kontrastfarge for å fremheve kvinnenes kjoler.

Paret i midten utgjør klart bildets midtpunkt. Begge de to kvinnene i forgrunnen står vendt inn mot paret, og begge deres hender peker inn mot dem. Den unge kvinnen i forgrunnen med hvit kjoles arm går i bue gjennom paret i midten, til håret til kvinnen som danser bak den svartkledde kvinnen i forgrunnen. De øvrige parene som danser utgjør nærmest en ring omkring paret i midten, og kvinnenes hår flagrer også inn mot paret i midten. Parene som danser i bakgrunnen danser lystig, mens paret i midten står nærmest stille og stirrer hverandre hengivent inn i øynene. Bildet er delt inn i to, hvor ca 1/3 er hav og horisont med en solnedgang, og ca 2/3 er dekket av mark hvor parene danser. 
En kan nærmest trekke en horisontal linje mellom de tre største svartkledde personene i bildet; Fra enden av den svarte kjolen i forgrunnen – til mannen i midtens bakdel- til mannen i bakgrunnens bakdel. Og ansiktet til den svartkledde kvinnen i forgrunnen går i bane med kvinnen som blir svingt bakom.
Tolkning av kunstverket:
”Livets Dans” forestiller kvinnens kjærlighets dans gjennom tre faser, og Munch malte derfor kvinnen i tre stadier: ung og uskyldig og i starten av livet som kvinnen til venstre, middelaldrende, forelsket og i midten av livet, og til høyre, trist, ensom og gammel i slutten av livet. De tre stadiene går igjen på bildet, den første kvinnen er i starten av bildet, kvinnen i midten er i midten av bildet, og kvinnen til høyre er i slutten av bildet...

Munch mistet moren og søsteren tidlig i livet, og han var veldig glad i dem. Derfor fikk han et anstrengt forhold til kvinner senere i livet, han var redd for å binde seg, og mange mener at det er søsteren i starten av bildet, moren midt i bildet, og ”seg selv” i slutten av bildet som står alene og forlatt igjen han har malt. Men dette er bare en teori, og ingenting kan sies å være sant.

På dette maleriet er personens hender ganske utydelige, og det kommer kanskje av at Munch hadde et ”Rart” forhold til hender etter at hans kjæreste, Mathilde, skjøt han i hånden i 1902. Forholdet ble raskt brutt, men etter dette fikk Munch et såkalt ”rart” forholdt til hender, og det og male dem ble et problem.
Min mening:
Bildet virker på meg som litt uklart, litt ”blurrete” men likevel veldig klart. Bildet har en flott komposisjon, og jeg liker veldig godt kontrasten i bildet. Det er også veldig organisk med tanke på de bevegelige og runde formene på menneskene. Jeg syns dette er et flott bilde av Munch.

tirsdag 7. desember 2010

Kontroversiell Kunst- Martin Skauen

Kunstneren Martin Skauen er født 1975, i Fredrikstad. Nå er han stasjonert i Berlin.
Nordmannen har blyant tegning som sitt hoveduttrykk. Han lager også ofte videoer av verkene sine, han filmer tegningene og legger selvlagt musikk som lydspor.


Skauen er kjent for sitt groteske og makabre uttrykk, og et gjennomgående tema er mørk humor. Selv for det er det alltid et budskap i kunsten hans. Han seier selv at tegningene er visuell poesi, som forteller historier. De ekstreme motivene bruker han for å skape interesse, ikke avstand.



Frustrasjon er en av de drivende kreftene som driver Skauen, men han mener det er ekstremt viktig å kunne balansere og porsjonere denne frustrasjonen. I hans øyne er rein frustrasjon kjedelig, då blir det enten for aggressivt eller defensivt. Det krever talent for å finne den rette balansen.
Dessuten ønsker Martin Skauen å oppnå en reaksjon i publikum slik at tegningene  skaper nye ideer og meininger hos mottakerene.

Tegningene er veldig detaljrike, og på de største verkene bruker kunstneren ca en måned på arbeidet. Det krever mye tålmodighet, og en stø hånd.

Det kontroversielle
Kontroversiell kunst, er kunst som provoserer fordi den blir presentert på en annerledes måte enn det en er vant med. Det kunsten formidler er ikke feil, et motiv satt på spissen - då blir det ekstreme mer ekstremt. Den kontroversielle kunsten er kunst som skaper sterkere reaksjoner hos folk flest, og da blir det diskusjon.

Det som skaper reaksjon i Skauens kunst er det makabre blandet med det dagligdagse.
Han seier selv at overraskende nok blir ikke publikum provosert av tegningene.  Inntrykket bildene gav på mottakerene var at han, kunstneren Martin Skauen, måtte ha et svært mørk syn på verden. Dessuten er det mange som kommer med tilbakemeldinga - om det er nødvendig å lage slik kunst i det heletatt.


Skauen har gått på kunstakademiet i Oslo, og har nå sin ”hovedbase” i Berlin.




Her kan man se en video av en av tegningene til Skauen. Grunnen til at han vil lage slike videoer, er for at folk skal legge merke til alle detaljene som er i bildene. Bildene hans er som regel veldig store og det er mye detaljer, så når han filmer på denne måten som blir vist over, legger folk mer merke til de detaljene som kommer til syne, i stedet for å se alt i et stort sammenhengene visuelt uttrykk.